Иван Разумов
Иван Разумов
RAZ-V64
500000,00
₽
Гармоника, 2025
холст, масло
75,5 x 55,5 см
В работе «Гармоника» Иван Разумов обращается к теме метафизики творчества, рассматривая её через призму античного мировоззрения. Эта работа входит в серию «Музы и сирены», посвящённую исследованию роли художника как посредника между различными уровнями реальности. В противоположность позднеромантическим мифам о творцах, черпающих вдохновение из глубин собственной души, Разумов опирается на древнегреческое представление о художнике как о проводнике, переводящем послания из сферы, подвластной Аполлону и его свите, в язык, доступный человеческому восприятию. Название «Гармоника» в этом контексте приобретает двойной смысл: с одной стороны, оно отсылает к музыкальному инструменту, через который проходит воздух, рождая звук — метафора медиативной функции художника; с другой — к понятию harmonia, обозначающему согласие, строй и соразмерность, то есть ту самую невидимую структуру, к которой стремится любое подлинное художественное высказывание. Работа Разумова предстает размышлением о природе вдохновения, о напряжении между личным и внеличным началом в искусстве, где автор — не суверенный творец, а «настроенный» инструмент, улавливающий и передающий импульсы из иного, недоступного напрямую мира.
О художнике:
Иван Разумов — художник-график и живописец, чья визуальная манера сформировалась под влиянием советской книжной иллюстрации 1930-х годов и позднего концептуализма. Внук заслуженного графика Фёдора Константинова, он с детства погружён в культуру советской графики, что предопределило его интерес к визуальному наследию эпохи. Разумов переносит приёмы книжной иллюстрации на холст, сочетая лёгкий рисунок, сюрреалистичную игру масштабов и насыщенный колорит. В его работах — инфантильный, но тонкий ироничный диалог с мифологией советской культуры, от политики до кинематографа, в духе «культурного психоанализа». В 1990-е годы он вошёл в круг художников, синтезировавших московский концептуализм и петербургский неоакадемизм, и сблизился с издателями журнала «Кабинет». В более позднем творчестве развивает темы власти, богатства и утопий — от нефтяных вышек-аттракционов до приватизированного космоса. Участник выставок в Русском музее и Музее архитектуры им. А. В. Щусева, работы представлены в собрании Центра Помпиду (Париж).
холст, масло
75,5 x 55,5 см
В работе «Гармоника» Иван Разумов обращается к теме метафизики творчества, рассматривая её через призму античного мировоззрения. Эта работа входит в серию «Музы и сирены», посвящённую исследованию роли художника как посредника между различными уровнями реальности. В противоположность позднеромантическим мифам о творцах, черпающих вдохновение из глубин собственной души, Разумов опирается на древнегреческое представление о художнике как о проводнике, переводящем послания из сферы, подвластной Аполлону и его свите, в язык, доступный человеческому восприятию. Название «Гармоника» в этом контексте приобретает двойной смысл: с одной стороны, оно отсылает к музыкальному инструменту, через который проходит воздух, рождая звук — метафора медиативной функции художника; с другой — к понятию harmonia, обозначающему согласие, строй и соразмерность, то есть ту самую невидимую структуру, к которой стремится любое подлинное художественное высказывание. Работа Разумова предстает размышлением о природе вдохновения, о напряжении между личным и внеличным началом в искусстве, где автор — не суверенный творец, а «настроенный» инструмент, улавливающий и передающий импульсы из иного, недоступного напрямую мира.
О художнике:
Иван Разумов — художник-график и живописец, чья визуальная манера сформировалась под влиянием советской книжной иллюстрации 1930-х годов и позднего концептуализма. Внук заслуженного графика Фёдора Константинова, он с детства погружён в культуру советской графики, что предопределило его интерес к визуальному наследию эпохи. Разумов переносит приёмы книжной иллюстрации на холст, сочетая лёгкий рисунок, сюрреалистичную игру масштабов и насыщенный колорит. В его работах — инфантильный, но тонкий ироничный диалог с мифологией советской культуры, от политики до кинематографа, в духе «культурного психоанализа». В 1990-е годы он вошёл в круг художников, синтезировавших московский концептуализм и петербургский неоакадемизм, и сблизился с издателями журнала «Кабинет». В более позднем творчестве развивает темы власти, богатства и утопий — от нефтяных вышек-аттракционов до приватизированного космоса. Участник выставок в Русском музее и Музее архитектуры им. А. В. Щусева, работы представлены в собрании Центра Помпиду (Париж).
Смотрите также
VLADEY — первый в России аукцион современного искусства
Подпишитесь на наши новости:
© 2025 VLADEY.Store
*Признан экстремистской организацией и запрещен на территории РФ.
